一般我們對於構圖的理解，就是如何把相框內的景物放置好，讓人看得舒服、清晰地表達主體。
例如三分法等等更是風景攝影裡非常基本而重要的技術。
對於攝影師Alain Brio來說，構圖則是讓風光攝影成為藝術的重要元素，包括瞭如何表現框內影像的核心概念。
看看他所列出的15個要點，或會對你有所啟發。
1.構圖是“觀看”的最有力方式 – 來自著名攝影師 Edward Weston 的定義︰Composition is the strongest way of seeing。
2.構圖不只是在取景框內擺放景物，還包括對顏色、對比和光線的運用。
3.構圖的目標，是表達個人對場景的洞見與情感。不是把場景紀錄下來，也不是製造技術完美的照片，重點是表達力。
4.相機拍的是客觀，藝術家看和感覺的是主觀。
5.先思考光線。光線如何照射主體比起主體本身更重要。
6.使用前景構圖法時要找到足夠大也足夠好的前景。
7.使用對比手法，如：靜止/移動、年輕/年老、大/小 之類，人們十分擅長以這一方式思考與觀看。
8.不要把別人拍過的東西再拍一次，否則還不如去買明信片。請創造出自己的構圖與影像。
9.受別人的作品啟發與復制別人的作品，是兩回事。
10.再多的技術，也無法彌補靈感的缺乏，它們是兩個層次。
11.製造照片的是人，不是相機。當然相機是必要的，但只有人才可以驅動。
12.所謂“正確”，就是讓你創作行得通的方法。
13.直出的藝術級照片只是傳說。
14.最能表達你情感的色彩，就是“正確”的色彩平衡。
15.最好的構圖，就是你從未見過，直至你第一次創造出來的那個。