無論是繪畫還是攝影，構圖對作品的藝術表現力都起到了非常重要的作用。對風光攝影來說，更是如此。
誠然，“好構圖等於好作品”這句話是錯的，但反過來說可能卻成立——“壞的構圖很可能導致差作品”。
如果你犯了以下這 4 種最嚴重的構圖失誤，很可能就會毀掉一張潛在的風光大片。
1.畫面雜亂
不少人在看自己拍的照片時會感覺“沒有當時看到的景色好”，這多半就是因為拍攝的時候太“貪多”。
在畫面中納入了過多景物，導致主體的注意力被分散。
以下圖為例，主體毫無疑問是中央的大城堡，但畫面左側的小成本和右側的街燈光量都分散了注意力，容易讓觀眾的視線在三個點之間游離：
哪怕只是簡單裁剪一下，去掉這些“干擾元素”畫面效果就會好得多：
值得一提的是，後期裁剪會導致畫質的損失；用後期軟件把乾擾景物 P 掉則費時費力，效果還未必好，不如前期拍攝時就把問題解決。
所以，在拍攝時不要急著按快門，應該想清楚“我想表達、傳遞給觀眾的是什麼”。
在拍攝時就留意去掉一些不必要的多餘元素，把場景簡單化才能讓觀眾迅速領會到你想表達的主題。
2.主體位置不當
有的人拍照的時候沒什麼耐性，拍了就走人，而不會仔細考慮要不要變換機位或者變換角度，把主體安排在最恰當的位置上。
常見問題就是，習慣性把景物放在畫面正中，主體只佔畫面下一半，而上一半是空的。
而這張情況下，哪怕只是簡單套用三分法，效果都會好得多。
如下圖，此圖名為《清晨的山巒》，但有些雜亂的雲層佔了半個畫面，而真正的主體——淡藍色的山巒被擠壓在了畫面下半部。
還被右側剪影化的山坡遮擋了一半。這種情況下，略微調整一下機位，把天空留個 1/4，再躲開右側近處的山坡就更好了。
其實，在拍人像時這個問題更嚴重，比如說如果位置安排不對，取景框下沿位於脖子、膝蓋等處，會產生不自然的“切斷”感，這就不詳細說了。
3.前景安排失誤
前景具有烘托主體和裝飾環境等作用，並且有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
尤其是在拍攝一些“大場景”時，要在前景位置安排一些興趣點，否則會給人畫面很空的感覺。
選擇或美觀，或與整體氛圍契合，或有視覺引導作用（如下圖中的波浪、紋路等）的景物作為前景，可以讓你的作品更有層次感和代入感。
但是，並不是所有風光作品，都非要有前景不可；事實上，如果對前景的運用方式錯誤，反倒會弄巧成拙。
有的前景景物選擇過於刻意，強行添加與主體、氛圍無關的景物作為前景，顯得很突兀；而更嚴重的問題，是前景“喧賓奪主”。
如下圖《山村夜色》，作者希望突出的主體，明顯是遠方山村的燈火和暮色，但前方的大樹剪影明顯更吸引人，讓觀眾忽略了遠方的景緻。
在安排前景景物時，一定要注意它本身的美觀性、與整體的協調性，同時還需要控制它的畫面比例，以免喧賓奪主。
4.畫面失衡
均衡是構圖的另一個重要原則，無論在大自然、建築還是繪畫作品中，均衡的結構都能在視覺上產生形式美感。
但在實際拍攝中，不少人會忽視畫面元素的佈局和呼應關係，導致畫面結構不協調，“重量”感集中在畫面一側，導致失衡。
下圖就是個很好的例子，最大最“重”的元素放在畫面左側，而右側很空，導致畫面嚴重失衡，看著比較難受。
要想避免這一問題，在安排整體佈局時，盡量不要把“重量”都集中在一側。
或者通過清晰-模糊關係、明暗關係等手段來加強/減弱特定元素的“重量”感，維持畫面整體的平衡。