廣州琺瑯，亦稱畫琺瑯，起源於15世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛郎德斯地區，自清康熙年間傳入廣東，稱其“洋瓷”，宮中則稱其為廣州琺瑯。廣州琺瑯經歷了由興盛到衰退的過程。 20世紀80年代初，廣州琺瑯工藝與景泰藍工藝有機地融合與一體，創新發明了一種新的工藝，命名為“中彩琺瑯”。 2009年，廣州琺瑯被列入廣州市非物質文化遺產保護名錄。 2010年，廣州琺瑯又被列入廣東省非物質文化遺產保護名錄。
琺瑯又稱“佛瑯”、“景泰藍”，是17世紀從歐洲傳入的一種舶來的工藝品，被譽為“世界上極為奢侈的藝術品”。琺瑯是以銅胎為載體的藝術品，根據製作工藝的不同，大致分為廣州琺瑯（畫琺瑯）、掐絲琺瑯（景泰藍）、中彩琺瑯（廣州琺瑯工藝和掐絲琺瑯工藝創新的一種工藝）。
琺瑯最早產生於12世紀的希臘，自元代傳入我國。廣州是我國琺瑯傳入地，也是出產畫琺瑯的重要陣地。因此畫琺瑯也分為廣州畫琺瑯和西洋畫琺瑯。明代，我國琺瑯工藝臻於成熟，清代曾受皇宮貴族的追捧和欣賞，得到弘揚和發展。廣州琺瑯的發展經歷了清代康熙、雍正、乾隆三朝的興盛。到了晚清，隨著國力的衰退，琺瑯製造已日落西山。民國初年，琺瑯的創作與生產主要集中在今廣州大新路一帶，稱“燒瓷”或“燒青”，從事琺瑯工作的人被稱為“燒青仔”。抗戰爆發後，廣州淪陷，琺瑯被迫完全停業。 1958年，琺瑯老藝人們自發組織恢復琺瑯生產，並於同年在花縣（今花都區）炭步鎮成立了“廣州花縣炭步特種工藝燒青生產合作社”。
文革時期，由於破四舊，琺瑯工藝被視為“四舊產品”，許多琺瑯廠師傅轉做五金。改革開放後，恢復正常生產，但至90年代後，由於出口量急劇減少，琺瑯廠面臨倒閉，廣州琺瑯傳承一度瀕危。2004年間，花縣琺瑯廠倒閉了。對於時任廠長的楊志峰老師來說，倒閉是很大的衝擊，他談到：“廠在我手上垮了，200多位工人遣散，我很多個晚上都徹夜無眠。倒閉後，我什麼都不會幹，填寫經歷1975年到2004年，都在花縣琺瑯廠。”為了這個行業不會失傳，也出於對琺瑯工藝的熱愛，楊志峰等人最終成立了琺瑯藝術工作室。使琺瑯工藝得以傳承下去。楊志峰老師從1975年開始從事琺瑯工藝傳承和創作，並創作了獨樹一幟的“中彩琺瑯”，使琺瑯工藝在瀕危的情況下得到傳承和發展，幾十年過去了，他依然在琺瑯道路上堅守著。
琺瑯整個製作過程很複雜，我國大類分為兩大類：一類是掐絲琺瑯（景泰藍）；一類是廣州畫琺瑯，搪瓷等也屬其一。琺瑯就是指附著在金屬表面的物質。很早以前，阿拉伯的琺瑯工藝品，表現形式是用銅絲掰成圖案，焊在銅胎上。掐絲琺瑯與廣彩、畫琺瑯不一樣，圖案是用手工把很小的銅絲掰成圖案，然後經過多次打磨燒製，才能出現這個效果。
廣州畫琺瑯以人物、風景、靜物與歷史神話、宗教畫為主要題材，除了製作瓶、盒、盤、碗之外，還用於家具、鐘錶、化妝盒子的嵌件。畫琺瑯造型穩重渾厚，與瓷器中的粉彩相似。其工藝品造型優美，以淡雅取勝，善於用西洋風景人物和舒卷自如的捲草番花作為裝飾圖案。銅胎畫琺瑯第一道工序就是做成一個銅胎，接下來工序是畫瓷，把白釉畫在銅胎上面，然後經過700、800度高溫燒製，形成效果，按照設計師圖案，在宣紙浸濕以後，把圖稿過上去，淡淡的圖案留在上面，就像國畫中的白描工筆劃一樣。再加底色，並經過多道工序燒製而成。
畫琺瑯製作大致分為以下5個步驟：
①銅胚 — ②掛瓷（ 燒上去的） — ③繪畫 — ④燒彩 — ⑤打磨拋光。
①銅胚：以紅銅板製出所需器形。
②掛瓷：在已製成的紅胎上塗施薄薄的一層白色琺瑯釉，入窯燒製。
③繪畫：以單色或多彩的琺瑯釉料，按照圖案紋飾設計要求，繪製花紋圖案。
④燒彩：入窯焙燒顯色。
⑤鍍金：將外露的銅邊鍍金。
楊志峰老師首創的中彩琺瑯，結合了畫琺瑯和掐絲琺瑯的突出優勢，即用掐絲琺瑯的技藝表現金碧輝煌的花紋圖案，用畫琺瑯的技藝表現繪畫及書法。中彩琺瑯作品不僅繼承了景泰藍的光彩奪目，又突出了畫琺瑯的淡雅古樸，觀賞價值大為提升。
廣州琺瑯的傳承發展，反映了嶺南文化海納百川的特質，它是舶來工藝品得以適應並演化為廣州特色工藝的代表之一。這項工藝獨樹一幟、植根嶺南，並最終成為了廣州傳統工藝的傑出代表。雖幾經歷史變遷，琺瑯技藝依然留存至今，充分體現了這種傳統工藝的頑強生命力，以及歷代工匠的心血凝結。希望通過宣揚傳統文化，讓廣州非物質文化遺產不斷繁衍生息，留住更多的廣州記憶，回饋世界。