喜歡攝影的小伙伴們應該看過很多大師的作品，
無論是光影、色彩還是構圖，都讓人讚不絕口。
而學習最主要的目的，
就是運用到實際當中。
沿著大師們的足跡，模仿他們的風格，
領悟出屬於自己的門道。
但並不是每個人都能依樣畫葫蘆，
所以最關鍵的，還是要知道自己的喜好
（選擇正確的構圖模板）並不斷嘗試，
才能提升你的攝影技能。
打好基礎，才是最最重要的。
下面，就讓我們從基本構圖模板開始，
一步步學習攝影的技巧。
基礎構圖模板
一，塑造乾淨背景的三分構圖法
這種簡單的技巧能夠快速增強主體
並讓照片看起來充滿活力。
你的背景可以僅僅只是一面白色的牆壁，
或者一片淺景深。當然，
最理想的畫面是你能找到背景和主體互補的顏色。
二，塑造平衡背景的三分構圖法
如果你想讓自己的照片多點故事元素，
可以嘗試尋找一個合適的背景來平衡畫面主體，
幫助觀賞者跟隨前後或者左右元素來理解整個故事。
但要切記一點，保持背景的簡單乾淨，
避免造成誤解。同樣地，處理好各元素的比重，
確保主體不會被淡化。
三，塑造忙碌前景的三分構圖法
受到新聞攝影工作者的啟發，
這種構圖模板能夠讓你的照片
多一些商業和動作片氣息。
一個忙碌的前景還能夠讓畫面更具動態美，
並隱藏凌亂的背景。
四，利用動態對角線
當畫面有人物的動作時，
這種斜對角構圖非常有用，
因為它比直線更能讓畫面產生動態美，
並能起著引導觀賞者視線的作用。
五，利用背景元素塑造邊框效果
這是一種非常受歡迎的構圖技巧，
我們也稱它作“框框相扣”，
讓旁觀者能夠快速找到畫面主體。
六，利用周圍的人來塑造邊框
因為大多手機都是廣角鏡頭，
所以這種方法就顯得非常投巧。
用人體當做自然邊框，呈現出引導線的效果，
讓畫面更動態。同樣地，它能夠隱藏雜亂的背景。
七，十分之一構圖法
創造大範圍空白，讓畫面更有創造性。
無論是剪影還是深藍天空，都能相得益彰，
而這些空白區域又能讓照片多一些戲劇性效果。
八，三角構圖法
三角形是最簡單的構圖法，
能夠讓觀賞者最快速地定位畫面主體。
但要注意平衡畫面，
千萬不要留出大量無用的空間。
九，中間構圖法
當背景對稱時，
將主體放在中間能夠提升整個畫面的平衡感。
雖然缺少動態，
但營造出另一種安靜、私人的氛圍。
上面這些照片的拍攝者似乎更喜歡
利用主體的肢體動作來打破這樣的平靜，
塑造出動態美。
十，看向鏡頭的人像照
與其讓照片主體看向畫面其他地方，
不如讓他們直面鏡頭。
這種視覺能夠產生一種對立的緊張感，
讓觀賞者不自覺被吸引。
十一，“斷頭”構圖法
省略掉主體的頭部來增強其他元素，
比如手、腳、工具等。通常情況下，
人們會先看眼睛，但去掉頭部的情況下，
我們的注意力就不得不轉移到其他地方。
當然，你也可以僅僅只是移掉眼睛部位。
上面所介紹的方法雖然能夠幫你快速反應到現實的拍攝，
但也經常阻礙你的創造力。
要怎樣打破常規的構圖，
拍出更多具有創造力的畫面呢？
衝破禁錮，自由創造學習其他攝影師的作品
遠離自己所熟悉的構圖，
多看看其他攝影師的作品。
分析他們的作品，哪些構圖讓你覺得眼前一亮，
哪些構圖是你所欠缺的。只有不斷涉獵，
擴大自己的眼界，才能創造出屬於自己的風格。
一，創造新的視覺
從技術上來講，有一些工具你必須掌握。
其中最重要的，就是光影。
如果主體只有部分光線，
那麼就移走沒有光線的部分，
你就會發現構圖完全不一樣了。
通過光線，我們的焦點就從構圖上減弱，
僅僅關注光影的線條和走向。
二，換一個角度思考
與其問自己想要把什麼留在畫面裡，
倒不如專注於那些無用（你想移走的）的元素，
這種方法與光影構圖互補。
與其考慮那些經常性的構圖元素，
不如利用現成的事物進行構圖：光影和線條。
去掉那些無用的東西，跟著光走。
三，使用不同的攝影檔位
你可以嘗試改變畫面比例，
因為如果你的照片是正方形的，
三分構圖法將毫無用處。
四，思考思考再思考
最好的辦法就是走出你的“舒適區”，
這樣你才能重新走進一個新的區域。
比如街拍，這是一種能夠激發你創意的拍攝形式。
身處街頭，你會更在意光影、
形狀、或者其他有趣的事。
雖然創造是一個相當有難度的過程，
但如果太簡單，不就無趣了麼？